Olhar em Construção: Produção do Artista|: por Ronel Corsi

Olhar em Construção: Trantam-se de obras da produção do artista : por Ronel Corsi.(Arte Visual) PESQUISA: ARTE RELACIONAL Arte relacional é o conjunto de práticas artísticas que tomam como ponto de partida teórico e prático o conjunto de relações humanas e seu contexto social, mais que um espaço autônomo é privativo. Estética relacional é a teoria estética que consiste em julgar as obras de arte em função das relações humanas que figuram, produzem ou suscitam. BOURRIANDT

OLHAR EM CONSTRUÇÃO: Arte Contemporânea:

ARTE CONTEMPORÂNEA, ARTE VISUAL QUAIS SÃO AS APOSTAS REAIS DA ARTE CONTEMPORÂNEA, SUAS RELAÇÕES COM A SOCIEDADE, COM A HISTÓRIA E A CULTURA Artistas e crianças percebem o mundo e dão sentido a ele através de formas singulares, deixamos para traz, muitas vezes a forma humana de imaginar, olhar, perceber, fazer fruir, e mais grave deixamos de fazer o objeto , deixamos de construir,o que construímos até uma determinada fase. Para Maria Inês Peixoto "Por meio da arte o homem pode conseguir apreender a realidade, não só para suportá-la, mas, principalmente ,para transformá-la, ou seja, para humanizá-la e, dialeticamente, humanizar-se". Acredito por falta de incentivo, deixamos de fazê-lo, ex.; deixei de tocar o instrumento acordeon, numa época onde eu não observava mais o objeto, o instrumento musical estava em extinção no meio em que eu vivia,no campo de minha observação,a mídia , trazia Roberto Carlos, a Jovem Guarda,o instrumento mais visto a guitarra. Em relação as artes visuais Muitos deixam de desenhar, em uma determinada fase, dizendo que são absolutamente incapazes de desenhar, tudo ao redor é lindo , é bacana, o outdoor, os quadros as imagens perfeitas, mas a criatura humana, acha-se incapaz, porque julga-se pronto, que chegou num limite. Acho ai que o professor deverá intervir, e fazer o aluno refletir, mostrar ao aluno que ele é um sujeito em formação,e que somos sujeitos em formação a vida toda, incentivar a todos a adequar ,passo a passo a continuidade. Devemos encarar um desafio pessoal, mas decisivo especialmente para com àqueles que se declaram inaptos a desenhar, ou qualquer outra especificidade da arte, motivado-os a aceitar a proposta à sua capacidade de utilização da linguagem visual, do desenho ou outras áreas da musica, do teatro, da dança. Suponho que para estes, a experiência do prazer criativo, do fazer e fruir ,e serem incentivados a observar em cada lugar, em cada momento, ter a percepção de comparar artes visuais e outras áreas estão reaberta. Sempre que o aluno voltar de suas interações e disser que observou detalhes da aula anterior, dizer que viu e documentou assunto de interesses, classificou em um jornal com relevante, ou leu algum artigo a respeito, ou desenhou, ou dançou ou testemunhou algo a respeito de arte, é sinal que as coisas mudaram, e fica melhor neste retorno, no dia de aula dar continuidade ao assunto colocado para o aluno refletir, para o aluno fazer a fruição, vale apena o professor fazer a provocação, vale apena incentivar. Ao longo das atividades, devemos deixar claro o conceito de que a ‘interpretação gráfica’, ou outras interpretações, que o aluno realiza é um testemunho de suas emoções, da sua percepção, da sua capacidade de fruição do objeto artístico, mas é também, concomitantemente, um produto de sua capacidade intelectual, de sua análise do objeto, válida como experiência e gesto poético perante o mundo. Segundo Paulo Leminski As pessoas sem imaginação estão sempre querendo que a arte sirva para alguma coisa. Servir Prestar [ ...] Dar lucro. Não enxergam que a arte [...] é a única chance que o homem tem de vivenciar a experiência de um mundo da liberdade , além da necessidade. Segundo Elvira Souza lima, pag.05, Desenvolvimento de Aprendizagem na Escola,Copyright, 2002, S.Paulo- " O desenvolvimento do ser humano prossegue pela contínua transformação resultante de sua interação com o meio. A direção que tomara seu desenvolvimento é função do meio em que ele nasce , onde ele está inserido". Acho valida esta afirmativa, pois meninos ,que conviveram na minha contemporâneidade quando criança, não deixaram de tocar acordeon, porque o meio onde atuaram , em grupos folclóricos gaúchos, onde a família incentiva a continuidade, onde o acordeons são vistos em farturas, em quantidade, onde o pequeno artista pode compartilhar, observar o outro. Ronel Corsi

एस्कोलास Espaçओस alternativos

ओ कुए É उम् ZOOTRÓ पीओआरते VISUAL

PERSISTÊNCIA VISUAL, ZOOTRÓPIOS, ARTE E MUITA ANIMAÇÃO. OLHAR EM CONSTRUÇÃO, Arte Visual Ronel Corsi. Uma das crenças da ciência da visão do século XIX era de que a imagem na retina é uma boa cópia da cena que o observador tem diante de si e que aquilo que ele vê é também uma boa cópia da imagem na retina.Mas o estudo científico contínuo descobre, geralmente, tanto complicações, e a ciência do século XX já sabe que a visão não é assim tão simples. Os três aspectos da visão- a cena, a imagem retiniana e a impressão visual-raras vêzes mantêm entre si relação direta. O QUE É UM ZOOTRÓPIO? O zootrópico é um engenho brinquedo óptico construído pela primeira vez no início do século XIX. Neste brinquedo, uma fita com imagens de todo tipo: abstratas, cores puras, desenhos ganham vida através da animação. O mecanismo do zootrópio é extremamente simples. Um tambor com 12 fendas igualmente espaçadas é montado sobre uma mesa girante ou "Suzana Preguiçosa". Uma fita de papel contendo uma série de imagens progressivamente ou passo com pequenos detalhes diferentes ( em pequenas sequências de movimento um mesmo desenho desenvolvido varias vezes ) e fixada em torno do interior do tambor. Quando giramos o tambor através da mesa girante e observamos através das fendas, veremos- acreditem ou não - se o desenho for um cavalo desenhado varias vezes, podemos ver o seu galopar, quando o zootrópio, estiver rodando.

Possibilidade da Educação Estética em Uma Prática de Ação de Conhecimento.

REFLEXÕES EM TORNO DA ARTE OLHAR EM CONSTRUÇÃO, ARTE DANÇA Ronel Corsi Durante toda uma semana a cidade de Toledo Paraná, respirou arte, pois o II Fera na etapa de 2005 estava na área, com muita música, dança, pintura, literatura, cinema, radio, teatro, arte circense e artes visuais . Até o meio-dia de sábado, os alunos estavam se apresentando para a comunidade nos quatro palcos instalados no Centro de Eventos Ismael Sperafico. Entre essas atrações, neste documentário traremos a atenção para a área da dança. No palco da dança, mais de 20 grupos de alunos se apresentaram durante a tarde do primeiro dia de atividades cultural no II Fera, em Toledo (terça feira), porém foi uma apresentação solo que mais emocionou a platéia. Vera Lúcia Rocha de Lima, 23, do Colégio Estadual Padre Carmelo Perrone, de Cascavel, é portadora de uma deficiência motora que dificulta significativamente seus movimentos, mas, mesmo assim, resolveu encarar o desafio de se apresentar em público no Fera. A sensação da platéia, quando ela subiu ao palco, era de que seria uma apresentação simbólica. Mas, não foi isso que se viu. Vera espantou a todos com sua performance e dançou ballet mostrando que não apenas conhece os fundamentos dessa arte, como é capaz de executá-los com mestria. Uma grata surpresa, principalmente pelo fato de que há apenas dois anos Vera praticava a dança. Segundo ela, foi a arte que a fez voltar a estudar. “Fui assistir a um espetáculo de dança e gostei, comecei a praticar e senti que era capaz de fazer as mesmas coisas que os outros”. A dança também é a grande responsável pela melhora de seus movimentos motores. Vera adorou participar do Fera e deixa o recado: “Quero que tenha todos os anos, pois assim posso sentir essa emoção: a de estar mostrando meu trabalho”, comemorou. A esse respeito cabe um comentário de SCHLICHTA ( p.06,1996) A sistematização dos conteúdos fundamentais da Arte justifica-se por considerar-se a relevância da sua tarefa particular na formação dos sentidos humanos....[cabe então, aos professores não perderem de vista que a percepção humana é constituída historicamente e que o modo como vemos ou o que vemos é resultado de toda prática social da humanidade. . Pergunta-se: Como e para quem se revela a arte, uma vez que somos educados , dentro de uma visão conformada, naquilo que se chama de estreito utilitarismo? É possível criar reais condições de superação dos modos de ver que temos herdado , quando somos educados dentro de um determinado cânone de visão ? Cabe como base na produção social realizada neste documentário através da dança, assim estende-se para as outras áreas do desenho, da música e do teatro...e literatura, possibilitando a educação estética, proporcionando ao aluno uma prática de não apenas desenvolver atividades lúdicas e de caráter funcional, mas acima de tudo ação de conhecimento. Segundo Carla Aparecida dos Santos especialista em Dança Indígena Revivênciar a Cultura e Filosofia de um povo legítimo Brasileiro , é uma oportunidade para nós , para as crianças e adolescentes, conhecer mais sobre um povo que possui sabedoria milenar, Nas raízes da Cultura Indígena , vislumbramos valores universais, Essas tradições merecem um outro olhar. Outros tipos de danças também foram apresentados no palco, entre eles o grupo “Tropeirismo Gaúcho”, de Pato Bragado, que mostrou sua arte através das Danças de Facões e da Chula. O grupo The Black apresentou uma competente e animada performance de street dance e o grupo Cia da Dança, de Medianeira, mostrou diversos ritmos em sua apresentação, com citações de músicas de Chico Buarque e de Gabriel O Pensador. Na platéia, a aluna Celine Obermeler, 14, do Colégio Benjamim Antônio Motta, de Cafelândia, diz ter se divertido e também se emocionado com as apresentações no palco da dança. “É muito legal os alunos poderem mostrar habilidades" professora Flávia Strongoli, Docente especialista em Teatro,atuante no Fera diz: O homem precisa de emoção, para que seu espírito não compartilhe do torturante empobrecimento que sofre à falta de um maior sentido social,que sofre ao esvaziamento de sua verdadeira essência devido a alienação econômica imposta pela vida moderna, ou seja , sua descaracterização pessoal. Etiquetas: Arte, Educação Especial

ओफिसिना आर्ट्स Visuais

Ronel Corsi Esta fotografia retrata criança do ensino básico fundamental do Paraná, realizada no Festival de Arte da Rede Estudantil ( FERA) . realizada em uma oficina do Festival, auxiliada pelo pelo Prof. Mario Augusto. Esta oficina de Fotografia, ofereceu ao educando aprendizado básicos sobre fotografia, em diferentes maneiras desde, Pihole (lata comum confeccionada e revestida pelo aluno), como maquinas fotograficas, bem como aprendizado de revelação quimica das fotos, em laboratório improvisado. Oportunizando a vários alunos a continuidade da experiência em casa e na escola.

Ronel Corsi

Ronel Corsi http://www.picturetrail.com/flicks/6951104/preview